Le più grandi tracce del titolo dell’album di tutti i tempi

le migliori tracce del titolo dell'album
Bob Dylan

A volte l'ispirazione viene da dentro e con ciò intendiamo, a volte, il titolo dell'album perfetto che ti fissa in faccia, sepolto nella tracklist. La title track è una manovra vecchia di decenni che può rappresentare l'intero disco o semplicemente condividere un nome con esso. Nel corso degli anni, i nostri eroi musicali hanno generato alcuni solidi oro: ecco le migliori tracce del titolo dell'album di sempre.

Blur – 'Parklife' da 'Parklife' (1994)

Perché è così bello: è una corsa incredibilmente britannica, incredibilmente vivida attraverso le minuzie quotidiane della vita di una persona comune, con l'ospite Phil Daniels che sottolinea le linee iconiche di Damon Albarn con un impertinente accento Cockney. Inoltre, è semplicemente incredibilmente divertente andare in giro insieme ai tuoi amici.

Iggy Pop – 'Lust For Life' di 'Lust For Life' (1977)

Perché è così bello: la sua linea del pianoforte sbarazzino e tamburello felicemente tintinnante potrebbe far sembrare "Lust For Life" come una melodia allegra sul fatto di afferrare la vita per le corna, ma Iggy in realtà scrisse della dipendenza dalla droga. Ha senso perché è stato usato sulla pubblicità di Trainspotting , non tanto perché molti inserzionisti hanno pagato un sacco di soldi per spingere le loro merci.

David Bowie – "Heroes" di "Heroes" (1977)

Perché è così bello: è forse la canzone definitiva quando si tratta di messaggi stimolanti ed edificanti, con la dichiarazione di Bowie che " possiamo essere eroi " sia provocatori che provocatori.

Arctic Monkeys: "Suck It And See" di "Suck It And See" (2011)

Perché è così bello: dal punto di vista lirico, "Suck It And See" trova Alex Turner al suo meglio. Poteva aver scritto una tonnellata di linee iconiche ai suoi tempi, ma, per la maggior parte delle persone, tipo " Sei più raro di una lattina di tarassaco e bardana / E quelle altre ragazze sono solo limonata post-mix " o " Donne con Jigsaw " scarpe da film dell'orrore / essere crudele con me perché sono un pazzo per te "sarebbe abbastanza soddisfacente da farglielo chiamare un giorno.

Amy Winehouse – 'Back To Black' di 'Back To Black' (2006)

Perché è così bello: dal punto di vista musicale, è semplice e dal suono classico, estraendo l'eleganza degli anni '60 da gruppo di ragazze e dando vita a una delle canzoni break-up più strazianti e senza sforzo. I testi di Amy sono una lezione di incisività poetica, che delinea la fine della relazione con una scrollata di spalle pratica e triste.

The Smiths – 'The Queen Is Dead' di 'The Queen Is Dead' (1986)

Perché è così bello: mette in scena Morrissey facendo ciò che era abituato a fare meglio – affascinando le sue antipatie (questa volta, la famiglia reale) in modo umoristico – sulle linee di chitarra di Johnny Marr, tessendo un classico istantaneo senza mai allontanarsi da nessuna parte vicino a un coro.

The Clash – 'London Calling' da 'London Calling' (1979)

Perché è così bello: è un master in songwriting politico di Joe Strummer, uno dei re della disciplina. Con umorismo oscuro e sottili riferimenti, menziona la brutalità della polizia, il cambiamento climatico, l'uso di droghe, l'isteria dei media e altro ancora, tutti senza la predicazione che il frontman vuole evitare quando abbaia: " Londra chiama e io non voglio gridare ".

Joni Mitchell – 'Blue' di 'Blue' (1971)

Perché è così grande: mentre la libertà degli anni '60 e la controcultura dell'amore per le attività edonistiche e che alterano la mente sono normalmente celebrate, qui Joni prende un tatto diverso. " Beh, ci sono così tanti affondamenti ora / Devi continuare a pensare / Puoi cavartela attraverso queste onde ", canta, cercando la via attraverso le abitudini dell'era.

The Strokes – 'Is It It' di 'Is This It' (2001)

Perché è così bello: come in molte canzoni di Strokes, Julian inchioda il languido e disinvolto strascico che lo fa sembrare completamente annoiato dalla scena che sta dipingendo (in questo caso, fatta con le persone superficiali che lo circondano).

Prince – "Purple Rain" di "Purple Rain" (1984)

Perché è così grande: nel corso di quasi nove minuti, il desiderio di Prince cresce a livelli urgenti e può essere ascoltato sia nella sua voce urlante sia nel suo stridente assolo di chitarra. È una canzone piena di energia e di bellezza straziante.

NWA – 'Straight Outta Compton' da 'Straight Outta Compton' (1988)

Perché è così bello: il secondo singolo della NWA, 'Straight Outta Compton' ha presentato il mondo a personaggi come Ice Cube, Eazy-E e Dr. Dre, annunciati nell'ormai nuovo genere del gangsta rap e focalizzati sull'occidente comunità hip-hop della costa. È ancora considerata una delle più grandi canzoni di tutti i tempi, con le sue dexterous rhymes e il sound sampling di Funkadelic fresco come sempre.

The Beatles – "Let It Be" di "Let It Be" (1970)

Perchè è così bello: anche se, nei loro ultimi anni, i Beatles hanno sperimentato più suoni, in "Let It Be" hanno mantenuto le cose semplici e classiche, permettendo a Paul McCartney e John Lennon di conquistare la fama mondiale.

Televisione – "Marquee Moon" di "Marquee Moon" (1977)

Perché è così bello: è stato registrato in una sola ripresa e, secondo la tradizione, il produttore Andy Johns pensava che fosse solo una prova generale. Sebbene entri in funzione in quasi 11 minuti, non si distende mai senza controllo, tenuto strettamente avvolto mentre Tom Verlaine abbaia in cima.

Curtis Mayfield – 'Superfly' da 'Superfly' (1972)

Perché è così grande: è un trionfo di funk soulful il cui lirismo è così evocativo che ti affligge per le strade di Harlem e nella sua narrativa, sia che tu abbia visto il film che è stato o meno fatto da colonna sonora.

Bruce Springsteen – 'Born To Run' di 'Born To Run' (1975)

Perché è così bello: un esempio classico del coinvolgente, sincero cantautorato di Springsteen, i corsi di "Born To Run" con disperazione, grandi sogni e linee iconiche come " Cos vagabonda come noi / Baby, siamo nati per correre.

John Lennon – "Imagine" di "Imagine" (1971)

Perché è così grande: Il suo messaggio è alla base di ciò che lo rende ampiamente considerato come uno dei molto più grandi canzoni di sempre – uno di un bisogno di unità, di pace e di amore che è rimasto tristemente rilevanti da quando Lennon ha scritto.

Michael Jackson – 'Thriller' di 'Thriller' (1982)

Perché è così bello: il suo video potrebbe essere uno dei più famosi e migliori video musicali di tutti i tempi, ma, anche come canzone indipendente, 'Thriller' si distingue come un grande. Questo grazie ad alcune produzioni epiche di Quincy Jones, una linea di basso incredibilmente funky e la consegna impeccabile di Jackson.

Arcade Fire – 'Reflektor' da 'Reflektor' (2013)

Perché è così bello: è un disco epico da quasi otto minuti che non annoia mai, analizza il nostro rapporto con la tecnologia senza essere arido, e presenta un cammeo sottile, niente meno che David Bowie.

The Cure – 'Boys Do not Cry' di 'Boys Do not Cry' (1980)

Perché è così bello: c'è un tiro alla fune costante tra il pop allegro e disinvolto della canzone e la disperazione del narratore Robert Smith, dato via dalle sue pesanti voci vocali. È un esempio archetipo del trucco melodico / triste e melodico pop del pop e, inoltre, uno dei migliori.

Madonna – 'Like A Virgin' di 'Like A Virgin' (1984)

Perché è così bello: è al tempo stesso provocatorio e, se si guarda al suo significato più profondo, piuttosto dolce, mentre il suo gioco di parole lirico gli dona un tocco in più divertente e sfacciato. Non c'è da stupirsi se è diventato uno dei più grandi successi di Madonna.

Bob Dylan – "The Times They Are A Changin" di "The Times They Are A-Changin" (1964)

Perché è così bello: c'è una ragione per cui la canzone è una delle più coperte della storia recente. Anche se Dylan stava scrivendo il suo commento sociale su ciò che stava accadendo a metà degli anni '60, è rimasto comunque rilevante nel corso dei secoli ed è diventato un sempre presente in tempi di protesta.

PJ Harvey – 'Rid Of Me' di 'Rid Of Me' (1993)

Perché è così bello: è un esercizio estremo nelle dinamiche – puoi sentire a malapena Polly Jean per la maggior parte delle canzoni mentre canta: " Leccami le gambe, sono in fiamme / Leccami le gambe del mio desiderio. "E poi arriva il fragore del rumore del timpano, un breve clamore che ti farà raggiungere il volume e il pulsante di ripetizione.

Il post Le più grandi tracce del titolo dell'album di tutti i tempi sono apparse per la prima volta su NME .

(Fonte: NME)

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