Il vocalist Gorod Julien Deyres elenca i pezzi di arte storica più metal!

Il vocalist Gorod Julien Deyres è un esperto di belle arti. Quando non dà le grida a gola piena in cima al metal death metal melodioso e sconvolgente di Gorod, Deyres sta mettendo a profitto il suo master in arte come guida turistica in vari siti storici in tutta la Francia.

Per celebrare l'uscita del nuovo album della band Aethra – la title track (inclusa in basso), che è direttamente ispirata a uno dei pezzi preferiti di Deyres – abbiamo chiesto a Julien di elencare alcuni dei pezzi di metallo più artistici che abbia mai incontrato, e il suo le scelte sono piuttosto brutali. Portalo via, Julien …

Lavoro come guida turistica in Francia, lavorando in molti monumenti e siti diversi appartenenti al nostro patrimonio in tutto il paese – città, villaggi, musei, chiese, grotte – parlando in francese, inglese e tedesco.

Sono uno storico dell'arte. Mi sono laureato con un master alla volta dell'arte contemporanea del XX secolo, più precisamente nell'arte pittorica ceca intorno all'anno 1900. Gli artisti più famosi che ho studiato sono Alfons Mucha, František Kupka e František Drtikol.

Dato che ho sempre amato viaggiare, imparare cose nuove e scambiare idee con altri, sono stato naturalmente interessato al patrimonio e alla cultura di tutto il mondo. Inoltre, mi sono innamorato direttamente della Repubblica Ceca quando mi sono recato lì per la prima volta nel 2001, e alla fine Praga si è rivelata una seconda casa nel mio cuore. A quel punto è diventato il tema dei miei studi.

Jean Delville, The Treasures of Satan , 1895

È impossibile per me non menzionare questa immagine riguardante il legame tra l'arte pittorica e la scena metal. Noto per essere stato la prima cover per l'album di Morbid Angel, Blessed are the Sick , ho avuto l'opportunità di ammirare questo grande olio su tela al Royal Museum of Fine Arts (Bruxelles) di persona molte volte. Jean Delville è conosciuto come un pittore idealista e soprattutto come un personaggio molto cattolico. Si sfregò con un certo Joséphin Péladan (protagonista del nostro album A Maze Of Recycled Creeds ) che testimonia il suo estremo fervore religioso. Questa immagine "satanica" è in realtà un riferimento alla rappresentazione classica di "Ercole al crocevia del vizio e della virtù", ampiamente utilizzata dalla Chiesa cattolica per illustrare questo momento cruciale in cui si deve scegliere tra passione e ragione.

Paul Gauguin, Mahna No Varua Ino ( The Devil Speaks ), 1891

Inizialmente, non ero un grande fan del lavoro di Gauguin, ma dopo essermi confrontato sempre più con i suoi dipinti e disegni in varie mostre temporanee, ho imparato ad apprezzarlo, soprattutto per le sue caratteristiche esoteriche. La retrospettiva di Paul Gauguin che si è svolta l'anno scorso al museo Grand Palais di Parigi è stata un'esperienza talmente grande che mi ha dato l'idea del concept album per Aethra . Qui, troviamo un aspetto dell'iniziazione del pittore ai riti polinesiani. È a Tahiti che sembra aver comunicato per davvero con il diavolo. Lontano dalla rappresentazione luminosa e colorata che la cultura occidentale può talvolta incarnare da queste isole, questa incisione intitolata "Mahna No Varua Ino" ("The Devil Speaks") rivela un aspetto piuttosto oscuro. Cosa c'è di più in metallo del discorso di un diavolo in persona?

Gustave Adolf Mossa, A Carrion (o A Carcass ), 1906

Questo pittore relativamente sconosciuto di Nizza è uno dei più grandi artisti del suo tempo. Si potrebbe benissimo percepirlo come uno dei pittori più metal esistenti. Vede il male ovunque, i suoi soggetti sono spesso licenziosi, scuri, sanguinosi e la sua opera eccelle nel rapporto di attrazione / repulsione così caratteristico del romanticismo nero del tardo secolo. Stando così le cose, le sue interpretazioni dei soggetti abbondano di questa estrema misoginia che abita tutta l'intellighenzia maschile di questo tempo. Qui, la donna diventa un'allegoria della carogna, a sua volta scolpita dagli spazzini mentre i suoi occhi brillano. Questo dipinto è accompagnato da un'espressione di cui è difficile vedere qualcosa di diverso da un'interpretazione vendicativa: "Così, oh bellezza! Dì al parassita / Chi ti mangerà di baci / Che conservassi la forma e l'essenza divina / Dei miei amori decomposti! "(Versione originale:" Alors, ô ma beauté! dites à la vermine / Qui vous mangera de baisers, / Que j'ai gardé la forme e l'essenza divina / De mes amours décomposés! ".)

Alfred Roll, Demonic , 1904

Ecco un artista che non conoscevo e che ho scoperto durante una mostra al Museo del Petit Palais di Parigi dal titolo "L'arte del pastello Degas in Redon". Questo dipinto mi ha ricordato direttamente gli studi di Jean-Martin Charcot e la sua invenzione dell'isteria femminile che conosciamo attraverso l'iconografia fotografica di Salpêtrière. Questo mostra una donna demoniaca chiamata strega nel Medioevo, isterica alla fine del diciannovesimo secolo e … e oggi? Satana è una donna alla fine? Ti lascerò meditare su quello …

Thanongsak Pakwan, Phi Mè Nay ( Ogress of Forest ), 2015

Questo lavoro è stato per me una scoperta incredibile. È stato al Musée du Quai Branly per una straordinaria mostra dal titolo "Hells and Ghosts of Asia." Questo giovane artista è ancora vivo (ha solo 34 anni quest'anno), viene dalla Thailandia e mi ha permesso di scoprire un universo che non lo sapevo bene, perché non ho ancora avuto l'opportunità di viaggiare lì. Questa immagine si riferisce ai demoni della cultura popolare tailandese di "Phi" e questo particolare è uno spirito che vive in ruscelli e foreste. Questa rappresentazione di ogress mi ha immediatamente affascinato con tutti gli elementi sia luminosi che mortuari, ma soprattutto con la sua collana di pene che porta al collo. Non sarei sorpreso di vedere una band black o death metal usare presto questa immagine come copertina, nel caso non fosse già stata fatta!

Michel Batlle, Guitarman, 2018

L'estate scorsa, ho lavorato come guida turistica in un castello del XVI secolo non lontano da casa mia, e ogni anno ospitano un artista locale che ha l'opportunità di esporre le sue opere in un ambiente assolutamente bellissimo. Quest'anno è stato il turno di Michel Batlle, che ha avuto tanto amore per la chitarra da realizzare una "scultura vivente" sulla quale i visitatori hanno avuto l'opportunità di suonare. È una scultura in metallo simile a uno sciamano in cui ha inserito un basso elettrico senza testa inserito in un piccolo amplificatore Fender. Quindi, come un tipico metallaro, puoi immaginare quanto mi sia divertito grazie a quest'opera d'arte durante le lunghe ore d'attesa senza visitatori!

Aubrey Beardsley, Salome, 1906

Il mito di Salome era il punto focale del mio maestro quando ero ancora uno studente. Questo giovane ballerino e "head cutter" si è rivelato un argomento abusato per molti artisti durante il 1900. Il lavoro più pazzo su questo argomento rimane il pezzo teatrale di un atto teatrale scritto da Oscar Wilde, perché le sue divagazioni andarono così lontano da inventare un vero rapporto necrofilo tra la principessa di Giudea e la decapitata San Giovanni Battista. Aubrey Beardsley ha dato alla luce un tipico esempio di art nouveau di questa sanguinosa narrazione che ha portato al culmine la decadenza di fine secolo. Con una fusione così perfetta di sangue e romanticismo, la storia dell'arte non avrebbe potuto offrirci un soggetto più metal di questo, giusto?

Aethra esce venerdì 19 ottobre tramite Overpowered Records. È disponibile per preordinare digitalmente tramite Amazon , iTunes e Google Play e in diversi formati fisici tramite il sito di merchandise di Overpowered Records.

Il cantante dei Gorod, Julien Deyres, elenca i pezzi di arte storica più metal! è apparso prima su MetalSucks .

(Fonte: MetalSucks)

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