Classifica i film di Quentin Tarantino, dal peggio al meglio

Quenin Tarantino
Quenin Tarantino

C'era una volta a Hollywood è ancora il film più atteso di Quentin Tarantino. Oltre a concentrarsi sugli omicidi della famiglia Manson, il regista ha anche trovato il tempo di inserire Bruce Lee nella narrativa. Con un cast impressionante (Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino per citarne alcuni), non possiamo aspettare, ma dobbiamo aspettare. Nel frattempo, ecco la nostra classifica di tutti i film di Tarantino, dal meno alto al migliore. Spiacente, fan di Death Proof

Parole: Thomas Deehan

9. Death Proof (2007)

Se non fossi già convinto del feticismo del piede di Tarantino, Death Proof ha dato le cose in chiaro. Questo film ispirato al macinino è l'80 percento di piedi, il 15 percento di dialoghi e il 5 percento di inseguimenti automobilistici – e se ciò non sembra particolarmente allettante, è perché Death Proof non è il bello di un film.

Ci sono sicuramente alcuni elementi di genio qui, con forti personaggi femminili (più nella seconda metà del film) e il misterioso Stuntman Mike, ma è un mashup di genere che è dappertutto.

Il più grande peccato di Death Proof è quello di non riuscire a decidere quale tipo di film vuole essere. I membri del pubblico sono sottoposti a 20 minuti di una commedia stravagante prima che il tono si trasformi improvvisamente in un orrore sanguinario, solo per tornare al primo quando tutte le uccisioni sono finite e finite. Devi solo guardare altri mashup migliori, come Get Out di Jordan Peele, per vedere che il successo sta nel fondere insieme i generi fino al punto in cui definire un film del genere diventa un compito a sé.

Miglior momento
Vedere il terzetto di donne del film, girare completamente i tavoli su Stuntman Mike è un momento di pompaggio di pugni. È piacevole vedere le aspiranti vittime prendere il controllo di una situazione in un modo in cui raramente le donne si concedono nel cinema. È solo un peccato che non passiamo più tempo con loro.

8. Kill Bill: Vol 1 (2003)

Kill Bill: Vol 1 . Fu il tentativo di Tarantino di fare qualcosa di diverso, tagliando via le stringhe di dialogo che lo avevano reso famoso e invece gettando tutto quello che poteva al progetto per vedere cosa si sarebbe adattato. Il Vol 1 ha alcuni momenti clou – La lotta della sposa contro il Crazy 88 è una vera festa per i sensi, e la nostra introduzione al maestro spadaccino Hattori Hanzō presenta alcuni di quella grande commedia Tarantino – è solo un peccato che siano pochi e lontani fra. Fortunatamente per noi, Tarantino ha trovato quello che cercava nel sequel del film.

Miglior momento
La rissa con il Crazy 88 – di gran lunga. Questo segmento è un cluster continuo di gore, lame e filtri. Vedere la Sposa intraprendere un compito quasi insormontabile è un momento indimenticabile, perché mette la sua sete di vendetta in prima linea e al centro, scatenando se stessa in una terrificante e sanguinosa furia. Riposa in pace Gogo, ci conoscevamo appena.

7. Jackie Brown (1997)

Seguire il successo di Pulp Fiction non sarebbe stato facile, eppure è qui che ci viene presentato il film più accreditato di Tarantino. Jackie Brown presenta un cast più vecchio, uno che i fan non erano abituati a fare fino a quel momento (ma sicuramente sarebbe il momento in cui The Hateful Eight rotolò in giro), e cambia significativamente il ritmo. Con l'eccezione di Ordell Robbie, interpretato in modo così brillante da Samuel L. Jackson, l'eroina titolare e coloro che la circondano usano la loro intelligenza, non la violenza, per rimanere un passo avanti rispetto alla concorrenza.

È un peccato, tuttavia, che di fronte a un brillante set-up, il film trascorra troppo poco tempo con se stessa Jackie, e meandri con sottotrame che alla fine non aggiungono nulla. Vedere Louis Gara di Robert De Niro mentre si alza e si sdraia sembra una perdita di tempo in cui dovremmo sapere come Jackie Brown sia stato coinvolto in una vita di crimine e vedere la sua affascinante relazione con Max Cherry.

Detto questo, si dovrebbe dare un cenno all'esecuzione eccezionale della giacca di pelle cigolante di Michael Keaton, che si avvicina al furto di scena.

Miglior momento
Chris Tucker è sempre divertente, e anche se il suo aspetto qui è di breve durata, è ancora molto apprezzato. Vedere il giovane Beaumont Livingston argomentare che la sua via d'uscita nel furgone di un'auto è davvero esilarante. L'incredulità della situazione prima di lui è completamente comprensibile, ma ci sono poche cose che non vale la pena fare quando sono coinvolti pollo e waffle.

6. Kill Bill: Vol 2 (2004)

È strano pensare che, a un certo punto, Vol 1 e Vol 2 facessero parte dello stesso film, solo perché il segmento conclusivo della ricerca di vendetta di The Bride segue un modello molto più tarantino-eqsue – dialogo serico e violenza calcolata con abbastanza estro dal film originale per fare un seguito soddisfacente.

A differenza del Vol 1 , trascorriamo molto più tempo con il resto di Bill e dei suoi assassini, il che impedisce loro di essere carne da macello. Vedere come la vita di Bud sia andata a cagare sulla scia della sua colpa è intrigante, proprio come il senso distorto di giustizia di Bill proveniva da un cuore infranto. Qualsiasi antagonista diventa molto più interessante quando si arriva a conoscerli, il che aumenta la tensione ogni volta che la Sposa si apre per una visita. Bisogna chiedersi in che modo Vol 1 avrebbe dovuto essere eliminato se avesse seguito uno stile simile.

Inoltre, in contrasto con la prima puntata, avere una risoluzione della storia gioca molto a favore del Vol 2 . Vedere la Sposa abbattere di emozione scoprendo che la figlia morta in precedenza pensata è in realtà ancora viva è soddisfacente come può essere un arco di carattere. È un meritato pay-off che ti colpisce proprio nell'intestino.

Miglior momento
Se questo fosse un elenco delle 10 cose che non voglio mai essere sottomesso, essere sepolto vivo sarebbe dannatamente alto in quella lista. Avere una scena della sepoltura di The Bride è una predizione prolungata è un'idea geniale. È un momento terribilmente cupo, che fa un passo indietro rispetto alle solite buffonate del film per ritrarre la paura cruda.

5. The Hateful Eight (2015)

Solo una manciata di registi può fare un film di oltre 160 minuti nell'età moderna e farla franca. The Hateful Eight è fisicamente impegnativo e mentalmente estenuante, ma è un viaggio infernale che vale la pena investire. La storia di otto disadattati riuniti da un crudele scherzo del destino e stipati in una cabina apparentemente ineludibile è già un grande set-up, ma sono i colpi di scena che ti tengono incollato fino alla fine.

Grazie al suo ampio cast, The Hateful Eight sembra anche un omaggio a tutti i film di Tarantino fino a quel momento. Hai Samuel L. Jackson, Tim Roth, Kurt Russell, Michael Madsen, Zoë Bell, Walton Goggins e Bruce Dern, solo per citarne alcuni. È un collettivo chi è chi dal mondo di Tarantino, tutti riuniti per far infuriare l'inferno vivente l'uno dell'altro.

E 'un peccato pensare che la bozza originale di Tarantino per The Hateful Eight sia stata deragliata dopo che la sceneggiatura è trapelata, ma almeno il film mostra (in collaborazione con Django Unchained ) che Tarantino può benissimo reggere il suo nel genere Wild West. Speriamo che ritorni ad esso un giorno.

Miglior momento
Non capita spesso che una accattivante storia del focolare ruoti intorno a succhiare un grosso pene, ma lascia che Tarantino faccia proprio questo e che sia una delle migliori scene di un film. Ciò che vende davvero questa scena, oltre a Bruce Dern che contrappone il suo volto a ogni nuovo dettaglio della storia, è la risata maniacale di Samuel L. Jackson che si sposa così bene con il punteggio inquietante di Ennio Morricone.

4. Reservoir Dogs (1992)

Dobbiamo ringraziare Reservoir Dogs per averci offerto i costumi di Halloween più facili che l'uomo conosca. E a 26 anni dalla sua uscita, il film regge ancora.

Reservoir Dogs fa un grande uso della sua premessa, riunendo diversi truffatori – alcuni simpatici e altri meno simpatici – e facendoli giocare l'un l'altro in modo esilarante e violento, il tutto in una colonna sonora degli anni '70.

Miglior momento

'Stuck in the Middle With You', e Michael Madsen che balla in giro prima di tagliare l'orecchio di quel povero giovane poliziotto. Il puro godimento che Mr Blonde riceve dalla tortura della sua vittima fa riflettere. Per citare il signor White: "È un fottuto psicopatico".

3. Django Unchained

Come il primo film di Tarantino che abbia mai visto al cinema, Django Unchained occupa un posto speciale nel mio cuore per avermi presentato un tipo di esperienza cinematografica che non ha eguali. Ambientato alla fine degli anni '50, Django Unchained si tuffa negli orrori della storia, portando alla luce la vera brutalità che avvenne sotto il dominio degli schiavi americani. Con un altro alluce, tuttavia, il film indulge in spettacoli melodrammatici, personaggi bizzarri e tanta violenza quanto si accetterebbe volentieri da una produzione tarantina.

Proprio come The Hateful Eight , una singola proiezione di Django Unchained ti farà tornare indietro di quasi tre ore, ma non lo sapresti mai. Il film non supera mai il suo benvenuto saltando tra luoghi diversi, facendolo sembrare una vera esplorazione della prima America.

E ogni volta che ti senti giù, ricorda sempre che nessun errore sarà mai paragonato a Will Smith che rifiuta il ruolo di Django, credendo che "non era il protagonista". Yikes.

Miglior momento

Questo è un legame tra il confronto dello Schultz con lo Sceriffo e lo sfogo di Calvin J Candie a tavola. Entrambe le scene sono fantastiche a modo loro, ma vale sicuramente la pena ricordare che il sangue sulla mano di Candie mentre lo appoggia sul tavolo è reale. DiCaprio ha continuato la scena nonostante la sua ferita, offrendo un tour de force che lascia i suoi co-protagonisti e il pubblico stordito.

2. Bastardi senza gloria

Prima che Tarantino trovasse la propria interpretazione del commercio degli schiavi con Django Unchained , cercò di affrontare un altro punto oscuro della storia umana: il nazismo e l'Olocausto. Ora, questi sono due argomenti di cui molti registi potrebbero evitarlo, perché se gestiti in modo scorretto potrebbero pisciare un sacco di persone. Senza perdere nulla del suo stile, Tarantino riesce ad avere la sua torta e a mangiarla facendo due cose: avere protagonisti ebrei e uccidere una nave carica di nazisti.

Bisogna dare credito a Christoph Waltz anche se a chi è stato dato il difficile compito di ritrarre l'antagonista Hans Landa, noto anche come "The Jew Hunter". Hans rimane sempre una presenza spregevole sullo schermo, ma c'è qualcosa nel ritratto di Waltz che ti impedisce di distogliere lo sguardo da lui. Inoltre, il film ottiene puntelli nel mio libro per avere Eli Roth fare qualcosa di buono per un cambiamento.

Miglior momento

Se fosse stato girato da un altro regista, la scena del seminterrato – che si suppone fosse un semplice scambio di informazioni – sarebbe durata solo pochi minuti. Ma questo non è lo stile di Tarantino, trasformando un evento apparentemente insignificante in uno dei pezzi più importanti del film. Più a lungo passiamo nella taverna del seminterrato, maggiore è il nostro senso di claustrofobia, mentre rimaniamo interrogativi su come i nostri eroi dovrebbero uscirne vivi. La scena è così ben progettata che sembra la sua storia contenuta e un precursore – in stile, almeno – a The Hateful Eight .

1. Pulp Fiction

Come potrebbe essere qualcos'altro? Tarantino ha realizzato molti grandi film, ma il suo classico del 1994 li ha trascesi tutti per diventare un pezzo cruciale della cultura pop. Con la parziale eccezione della serie Kill Bill , Pulp Fiction è l'unica produzione della filmografia di Tarantino che segue una struttura non lineare, optando per una raccolta di storie intrecciate che prendono le cose al loro ritmo.

Qui il passaggio del tempo è irrilevante, il che conferisce a Tarantino la capacità unica di concentrarsi quasi esclusivamente sulla caratterizzazione in contrapposizione a una narrativa generale. È per questo motivo che Vince, Jules, Mia e Butch vengono ricordati con così affetto, a distanza di decenni dalla pubblicazione di Pulp Fiction.

È uno stile che in seguito sarebbe stato replicato con film come Mulholland Drive di David Lynch, ma Pulp lo ha fatto per primo e probabilmente lo ha perfezionato. Se il cinema dovesse mai vedere un altro Pulp Fiction, allora potrei morire un uomo felice, fino a quel momento sarò quello seduto nella Chrysler, a sorseggiare quei milkshake da $ 5.

Miglior momento

Cercare di individuare il momento migliore di Pulp Fiction è quasi impossibile, quindi mi accontento del mio preferito: Vince e Jules che parlano del fast food. È una scena diabolicamente semplice, ma è l'esempio perfetto del tipo di dialogo per cui Tarantino è famoso, in cui due amici possono semplicemente chiacchierare sugli interessanti piccoli bocconcini della vita e tutto scorre naturalmente. La conversazione è gustosa come una Royale con Cheese.

I film di Quentin Tarantino post Ranking, dal peggio al meglio sono apparsi per la prima volta su NME .

(Fonte: NME)

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